Preguntas Frecuentes

Chicken Road representa una fusión revolucionaria entre técnicas de síntesis modular avanzada y composición melódica tradicional. La obra combina elementos orgánicos con procesamiento digital de vanguardia para crear texturas sonoras completamente originales.

Lo que distingue a esta composición es su enfoque narrativo único, donde cada elemento sonoro contribuye a contar una historia abstracta que invita a la exploración interior del oyente.

Polorixe nace de la convicción de que la música puede ser un vehículo de transformación personal y colectiva. Nuestro enfoque se centra en crear experiencias inmersivas que trascienden el entretenimiento para convertirse en viajes de autodescubrimiento.

Creemos en la innovación constante, la fusión tecnológica inteligente y la conexión emocional auténtica entre artista y audiencia.

El concepto "Chicken Road" surgió durante un período de intensa experimentación creativa. La metáfora del "camino del pollo" representa el coraje necesario para explorar territorios musicales desconocidos, enfrentando lo impredecible con determinación.

Es una alegoría sobre el viaje artístico: cada paso en el sendero creativo requiere valentía para abandonar lo conocido y abrazar la innovación.

La producción incluyó una combinación única de sintetizadores modulares analógicos (Moog Modular, Buchla 200e, Make Noise Shared System) y procesamiento digital avanzado utilizando software personalizado desarrollado específicamente para el proyecto.

También se emplearon técnicas de grabación de campo, instrumentos acústicos preparados y sistemas de espacialización sonora 3D para crear las texturas inmersivas características de la obra.

El proceso creativo completo se extendió durante 18 meses, dividido en diferentes fases: 6 meses de experimentación y composición, 8 meses de grabación y producción, y 4 meses de mezcla y masterización.

Cada fase involucró técnicas específicas y una aproximación meticulosa para lograr la visión artística completa.

Chicken Road está disponible en múltiples formatos de alta fidelidad: streaming digital (24-bit/96kHz), descarga digital en formatos lossless (FLAC, WAV), y una edición limitada en vinilo masterizada específicamente para el formato analógico.

También ofrecemos una versión inmersiva en audio 5.1 para experiencias de escucha envolventes.

Cada presentación en vivo es una experiencia audiovisual inmersiva que va más allá del concierto tradicional. Incorporamos tecnología de mapeo 3D, sistemas de sonido de 360 grados y visuales interactivos que responden en tiempo real a la música.

No hay dos conciertos iguales: cada performance incluye improvisaciones únicas y adaptaciones específicas para el espacio y la audiencia.

Las entradas están disponibles a través de nuestros canales oficiales y los sitios web de los venues específicos. Los suscriptores a nuestro newsletter reciben acceso prioritario a preventa con 48 horas de anticipación.

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Sí, el Chicken Road Tour 2024 incluye fechas confirmadas en varios países europeos, incluyendo Alemania, Francia, y Reino Unido. También estamos explorando oportunidades en Norteamérica y Asia para 2025.

Mantente al tanto de nuestros anuncios oficiales para conocer las fechas internacionales a medida que se confirmen.

Chicken Road desafía las categorías tradicionales, fusionando música electrónica experimental, ambient, y elementos de composición contemporánea. Podríamos definirlo como "narrativa sonora inmersiva" o "electrónica conceptual".

La obra incorpora influencias que van desde la música concreta hasta el techno minimalista, creando un lenguaje musical completamente único.

Absolutamente. Chicken Road es el primer capítulo de un proyecto artístico más amplio. Estamos trabajando en obras complementarias que expandirán el universo sonoro, incluyendo colaboraciones con artistas visuales y remixes de productores seleccionados.

También están en desarrollo adaptaciones para diferentes formatos: desde versiones de cámara hasta experiencias de realidad virtual.

Las letras actúan como mapas poéticos que guían al oyente a través del viaje sonoro. Cada verso representa una estación en el "camino del pollo", utilizando metáforas sobre transformación, coraje y descubrimiento personal.

Son intencionalmente abstractas para permitir interpretaciones personales y conexiones emocionales únicas con cada oyente.

Las influencias abarcan desde pioneros de la música electrónica como Brian Eno y Karlheinz Stockhausen hasta artistas contemporáneos como Aphex Twin y Tim Hecker. También hay influencias significativas de la música clásica contemporánea y la filosofía oriental.

Más allá de la música, el trabajo se inspira en literatura experimental, arte conceptual y teorías de percepción espacial.

Cada composición comienza con experimentación sonora libre, explorando texturas y atmospheras sin estructuras predeterminadas. Gradualmente, emergen patrones y narrativas que se desarrollan mediante improvisación controlada.

El proceso incluye múltiples capas de refinamiento: desde bocetos sonoros iniciales hasta la arquitectura final de la pieza, siempre manteniendo espacio para la espontaneidad creativa.

Sí, estamos desarrollando colaboraciones selectivas con artistas que comparten nuestra visión de innovación musical. Incluyen tanto músicos electrónicos experimentales como artistas de disciplinas diferentes: artistas visuales, poetas sonoros y creadores de instalaciones inmersivas.

Anunciaremos estas colaboraciones a medida que se concreten, siempre priorizando la calidad artística sobre la cantidad.